En el desierto del Sahara Occidental, la ficción se convierte en realidad. Desde hace una treintena de años, los miles de refugiados que esperan su libertad, se afanan por sobrevivir en condiciones, con frecuencia, leoninas. Siempre me ha llamado la atención la insistencia inagotable, yo diría que heróica, de los pueblos que se niegan a  renunciar a su tierra, a su identidad, con intereses o no  compartidos. Una lucha inquebrantable casi anónima pero que, bien ejemplifican las mujeres. Colectivo de heroínas, como en este caso,  enfrentadas día a día a situaciones muy difíciles en los campamentos saharauis, que deben alimentar a sus hijos solas y  soportar la dureza de unas  condiciones angostas. Pero, siempre me ha llamado la atención que,  aún en circunstancias desfavorables, han logrado aún todavía, mantener intacta sus costumbres, su modo de vida.  No voy a hacer política con este post, ni mucho menos. Sólo pretendo recordar  que hay  ciudadanos sin tierra, que malviven en campamentos olvidados, pero que han logrado lo que era prácticamente imposible : desiertos fértiles de esperanza.

La fotografía está sacada de un artículo publicado en el diario El Mundo.

Releyendo una novela que siempre me ha emocionado, Moby Dick de Hermann Melville, donde se retrata esa vieja historia  de la lucha entre el bien y el mal, de la superación frente a las adversidades, se me cruzan otras imágenes, las de aquellos que fueron 'tragados' por la mar, en una travesía que no llegaron a terminar. Esas 14 personas perecieron devorados por una 'ballena' enorme, la de la desesperación. Sin nada que perder, solo sus vidas, hombres, mujeres y niños, se lanzaron a un abismo, al igual que otros muchos, en éxodos sin escapatoria, que se repiten incesantemente por las costas del mundo. El mar se convierte en un trampa  apetitosa donde se emprenden travesías sin retorno. El destino, posiblemente no exista. Sin embargo esa esperanza por encontrar algo mejor, los convierte en héroes, unos héroes teñidos por el luto.

 La capacidad de superación, es algo que  poseemos todos pero que no nos viene regalada, se debe 'arañar' día tras día, momento a momento.  Vivir se convierte en una opción más, y... a veces, se convierte en una empinada cuesta arriba. Son, sin embargo,  las pequeñas cosas las que te 'atan' más si cabe al reino de los vivos. Hoy, una anciana,  me pidió, cuando iba caminando,  que la ayudara para cruzar una calle. Me indicó que estaba algo mareada por el calor. Sin pensarlo, me ofrecí para sujetarle su brazo. Ella, prefirió apoyarse en el mío. Cuando la dejé al otro lado de la acera, me sentí muy bien. Esa sensación de ser 'buena ciudadana', por un lado, y, por otro, sentir que 'otros' me necesitan, me reconforta. Para ejemplificar estas 'sensaciones', recuerdo el caso de Anna Sullivan y Hellen Keller, maestra y discípula. Un ejemplo claro con mayúsculas,  de superación y dedicación al otro. Una historia que retrató Arthur Penn, en El milagro de Anna Sullivan y del que podéis ver este link . Y este otro, aquí. Precisamente, hoy, es el día internacional de la sordoceguera.

Margarita Xirgu, (Barcelona 1888-Montevideo (Uruguay.1969), de la que, en estos días, y hasta el próximo 27 de julio, puede contemplarse, en Mérida (Badajoz), una exposición antológica sobre su etapa teatral en España, antes de que la dictadura de Franco la obligara a marcharse en 1936, puede ser considerada como una de las actrices más representativas de la escena española, a pesar de que el franquismo quisiera borrarla de la memoria colectiva. Sus amigos 'non gratos' para el régimen del dictador le llevaron a una enemistad con los 'altos cargos' de la España de entonces. Con García Lorca, la Xirgú formó un tandem prolífico e intenso. Fue, Federico, quién quedó prendado por la fuerza escénica de esta actriz catalana. 'La Casa de Bernanda Alba', 'Doña Rosita la Soltera  o el Lenguaje de las flores', 'Yerma', o 'Mariana Pineda' ... la encumbraron, a pesar de que, en pocos años, hubo de dejar España  para 'hacer las américas'. Allí, fundó escuelas de interpretación  y fue admirada por much@. El regreso de la actriz se produjo tras la recuperación democrática en España a través del  recuerdo de sus más allegados y admiradores. Ahora, bien vale esta muestra y este post para reivindicar a esta actriz 'revolucionaria'.

Desde hacía tiempo me rondaba la idea de escribir una entrada sobre la violencia ejercida contra nosotras, las mujeres. Siendo execrable la violencia en cualquiera de sus manifestaciones, la situación que no bien pocas padecemos, me ha preocupado sobremanera. No es mi intención, ahora ,entrar en valorar si es una cuestión educativa  o generacional, si la mujer propicia esa cultura 'machista' o si el problema viene generado por la propia sociedad, (ya en 1869, John Stuart Mill, escribió  en 'Female Slavery', su particular visión sobre la esclavitud femenina), sino denunciar una realidad que está latente como una garrapata en numerosos países, también en España. Para algun@s  , la explotación de la mujer  viene unido al  'fenómeno de la inmigración ilegal', pero sin embargo  para otr@s, entre los que yo me incluyo, está ensamblado, casi inexorablemente, a esa relación de dependencia, consentida o no, que todavía subyace en las relaciones hombre-mujer. Teorías aparte, os incluyo este spot de la campaña puesta en marcha por Women's Information Center for women from Africa, Asia, Latin America and Eastern Europe.  Y los retratos de estas dos mujeres: Somaly Mam, el texto pertenece a la Comisión para la investigación de malos tratos a mujeres, y Shirin Ebadi. Termino con este video de la cantante argentina Natalia Oreiro que he visto en You tube.

http://www.youtube.com/watch?v=0oAn7bhgi1g

Gerda Taro (1910-1937) retrataba a este niño en la retaguardia republicana. Es una imagen que a parece en varios de los links que he consultado. Uno de ellos es : www.nytimes.com/slideshow/2007/09/21/arts/20070922_TARO_SLIDESHOW_index.html, pertenece al archivo fotográfico de la publicación 'New York Times'. Buceando en esta 'memoria histórica' , en blanco y negro, de la guerra civil española,  a través del objetivo de la cámara de Gerda Taro,  una a una, estos trozos de película, están bañados del 'enfoque' tan personal que imprimía a sus imágenes. Porque para un 'captador de instantáneas' ,  lo retratado es  siempre 'su imagen'. La imagen que él y solo él quiere dejar para la posteridad. Por eso hay visiones infinitas,  como infinitos autores.  La personalidad de Taro,  compañera de profesión y también de alcoba, del fotógrafo Robert Capa, con el que se la jugó en  más de un frente, en la contienda, se entrevé en estas 'secuencias' de la guerra, un día cualquiera, tomadas casi por azar. El azar también le llevó a 'jugarse el tipo' aplastada por las ruedas de un tanque, en un accidente cuando regresaba de realizar uno de sus reportajes, en la batalla de Brunete. Taro y Capa formaron un 'tanden' casi perfecto. Compartieron sus tesoros más apreciados, sus cámaras fotográficas, sus carretes, incluso imágenes de Taro aparecían con la firma de Capa, pesaba más el artista reconocido. No se aminoró, muy al contrario, pronto reivindicaría su nombre. Y lo hizo, a pesar de que la sombra de Robert Capa era muy alargada.

Y para todos aquellos, que aún no hayan bostezado con este relato,  ahí os dejo este link,  www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/ziff/indexsp.html. A disfrutar.

En estos tiempos que corren, imágenes como éstas no debieran ofender, y si es así, desde aquí mil perdones.  Está sacada del libro 'La sonrisa urgente. Lo más divertido de la historia de la Agencia Efe'. Un libro que recoge material captado por reporteros gráficos, en España, desde la década de los sesenta hasta nuestros días, con una peculiaridad: el humor, en todas sus facetas. En ésta, por ejemplo, se ve a dos intrépidos periodistas , dos monjas ursulinas, y el perro....a lo suyo.

www.20minutos.es/galeria/4287/0/6/

Ahora que andamos con el mayo del 68, desempolvando del baúl viejos recuerdos del franquismo, las canciones 'al viento' de  autores como Raimon , Lluis Llach, Serrat o Maria del Mar Bonet, durante aquellos años de dictadura, tocadas, casi clandestinamente,  en facultades, (la mejor de las veces), no han perdido ni un ápice de fuerza.El mensaje, sigue siendo inequívoco: ante todo libertad. El siguiente video lo he rescatado de You Tube

La traducción de la canción  L`estaca está en www.lluisllach.cat